Ретро-футуризм и техника в эпоху Розу Мира

В 1970-е и 80-е годы светлое будущее представлялось в первую очередь в виде огромных белых зданий и космических кораблей.
Изменилась эпоха. Изменились и направления поиска.
Мы научились ценить маленькие дома, старые трамваи и узкие улицы.
Мы стали обращать больше внимания на внутреннее, а не на внешнее. Но в тех старых поисках осталась устремленность ввысь, вдаль, которая для меня по прежнему ценна.

Сейчас это направление можно обозначить как ретро-футуризм. )
Последние годы оно становится модным в России, так как модно все советское.

Но не только в СССР, во всем мире в 70-е и 80-е годы жила какая-то вера в светлое совершенное будущее, которая потом исчезла.

Я хочу поразмышлять здесь, имеет ли все это отношение к РМ, и какое.

Часто розамиристы высказывают негативное мнение о космических перелетах, научной фантастике, развитии космических технологий.
Мол, отрасль эта связана с игвами, с изнанкой, светлого в ней нет или совсем мало.
Я с этой позицией не согласен.
Хотя Роза Мира направляет приоритет поиска на внутреннее, это не отменяет развития техники как таковое.
А главное, если мы не можем полностью заменить технику внутренними способностями души (не можем научиться летать в физическом теле), то эту технику мы должны максимально одухотворить.

Если же брать более узко — эта тема о живописи.
Есть несколько художников, которых мне хотелось сначала разместить в «интересные художники о светлых мирах» (а кое-что уже там размещено), но я понимаю, что начнется дискуссия, а данная тематика отлична от той, что там.
Ее можно было бы назвать «интересные художники о будущем».

Вот, показать мир, каким он будет, показать светло, вдохновляюще, наверное и главная задача этой ветки.

Первый художник, о котором хочется рассказать — Роберт Маккол (Robert McCall)
(1919 — 2010)



Я живу в будущем, о котором мечтал в детстве. Для меня оно такое же яркое и прекрасное, как мои мальчишеские мечты. Большая часть того, что я рисую — визуализация моих мыслей о мире завтрашнего дня. — писал художник

Большая часть его картин написана в 1960-е — 1980-е годы.
Это известный американский иллюстратор, сотрудничал с НАСА.
Есть его картина Союз-Аполлон, которая называется «Рукопожатие в космосе»





Но пожалуй самое значительное полотно Маккола, где он изображает путь Человечества, метакультуры, от Египетских пирамид, до освоения космоса, это:


Пролог и Обещание, 1983 (кликабельно)

Обратите внимание, люди держатся за руки и картина, таким образом, показывает весь путь человечества.
Вдали видны метакультуры — Египетская, Греческая, Западно-Европейская (с Парижем и Римом), и вот справа — единая общечеловеческая цивилизация.
Для меня это, пожалуй, лучшая иллюстрация на слова «светлое будущее» из тех, что есть.

Кто-нибудь скажет — лучше бы здесь вместо космических кораблей был храм.
Может и лучше. Какой-нибудь аримойский храм.
Но хотя храма и нет, влияние Аримойи тут все равно чувствуется, во всяком случае, если вы ощущаете его так же, как ощущаю я, вы его уловите.

А теперь другие картины художника:


я не нашел названий, по виду это космическая база, с которой осваивают новую планету


на орбите Земли.

Справа очень похоже на МКС.

А это город возле реки, текущей каскадом мжду гор:



Еще город будущего:


Метрополис 2050

а таким художнику виделся мирный труд по выращиванию растений на Луне:


Хочется к ним туда, на базу!

В общем, во всех этих картинах чувствуется свет.

И хотя это не отменяет той информации, что развитие техники поддерживается сниже, но одухотворение техники однозначно направляется свыше.
А на этих картинах мы видим именно это — одухотворение.

Светлые города Маккола полны веры в то, что люди сумеют преодолеть разногласия, войны, взаимное непонимание, и вместе мирным трудом будут облагораживать природу нашей планеты и других.


Художник на фоне своей картины за рабочим столом

Резерв

— Алиса, как понять, что робот одухотворён?
— Всё просто, Коля: он захочет тебя убить!

(с) из фильма «ЭкскАВАТАР».

***

Если выбирать между летающими тарелками над капищами игв и картинками, которые привёл Иван, я выберу последнее, конечно.

Если выбирать, где жить: чуть Севернее Кореи или на Солярисе Тарковского*, я тоже выберу последнее. В той консервной банке были хотя бы библиотека, Бах, Брейгель, коньяк и возможность материализовать своих женщин.

(* В отличие от Соляриса Станислава Лема, хотя я не читал.)

Но что такое одухотворённая техника? По-моему, это невозможно. Она всегда будет скрежетать, громыхать, пылить, отравлять, требовать возни, диктовать утилитарные цели.

Твоё романтическое отношение, Иван, связано, скорее всего, с самой тоской о светлом будущем, с духовной жаждой как таковой.

А ещё с тем, что ты не просто не технарь, но никогда не работал с техникой и с технарями и никогда не будешь делать этого. Даже если сможешь починить по инструкции пылесос, это не доставит тебе удовольствия. Ты любишь технику на расстоянии, а космос — из уютного кресла в тёплом доме, листая старую тетрадь...

Как только звездолёты на романтических картинах включат двигатели или потребуют ремонта, вся идилия разрушится навсегда.

Максим написал(а)

Как только звездолёты на романтических картинах включат двигатели или потребуют ремонта, вся идилия разрушится навсегда.

раскрыть

Бывают ещё и аварии

Можно я тоже покажу немного красивых картинок на тему ретрофутуризма, на свой вкус?







Будущее глазами 1960-х:



В Википедии пишут интересное:

Ретрофутуризм отражает потерю веры в прогресс, неудовольствие настоящим и потому выражает ностальгическое желание, эстетический взгляд назад, представляет современность в таком аспекте, который, по понятным причинам, не имеет места.

раскрыть

И у ещё ретрофутуризма есть разные направления — стимпанк (steam — пар), когда будущее представлялось наполненным паровыми машинами, дизельпанк (в будущем — дизельные моторы), романтика газовых фонарей и т. д.

Мне нравится направление ретрофутуризма, в котором мир будущего представляется в виде изделий из винтиков, зубчатых колёс, и даже самолёты и воздушные шары сделаны из стали и латуни, например:



В 1960-е оч. модной была тема космических полётов, скруглённых форм, и даже автомобили делались с обтекаемыми корпусами, внешне напоминающими космические ракеты. Это было красиво:





Но непрактично. Сколько ненужных элементов кузова автомобиля диктовала мода (обращаем внимание на задние фонари и верхнюю часть крыльев)!







Красные конусы символизировали собой пламя ракеты, а выступающие рёбра над крыльями — стабилизаторы ракет. По сути (с точки зрения функциональности) всё это — ненужные элементы, но таковы были представления 1960-х годов о Будущем

Иоанн написал(а)

Но в тех старых поисках осталась устремленность ввысь, вдаль, которая для меня по прежнему ценна.

раскрыть

Знай,
Мир
В нём
Но
(«Комплексные числа» (с))

.

Александр написал(а)

мир будущего представляется в виде изделий из винтиков, зубчатых колёс, и даже самолёты и воздушные шары сделаны из стали и латуни

раскрыть

Ещё немного красоты в этом же стиле:











Жюль Верн стимпанк:

Судя по дыму, вырывающемуся из труб слева, этот летательный аппарат работает на угле