Интересные художники — о светлых мирах

Не благодари :D
и все же спасибо! :)

хотя вид у него на этой фотке такой, словно не хотел чтобы его снимали))

У Гилронана есть не только пейзажи, но и картины с небольшими уютными домиками, а также замечательные волшебные картинки для детей,
Да. Видел немного.

Собственно, его хоббитские картины с теми же мотивами.
Маленькие домики и маленькие существа.

Я не стал добавлять, так как не уверен, что тут есть какая-либо трансфизика. Но возможно, домовые, стихиали Манику.
 
»»«6128»»»
Анри Мартен (Henri Martin) (1860—1943), «Безмятежность» («Sérénité»)*, 1899. Холст, масло, 367×544см. Музей Орсе, Париж :)

*другое название картины — «Священный лес» («Le Bois Sacré»).

В данном произведении мне нравятся тёплый вечерний свет и... безмятежность :) Хорошо показаны сами блаженные и их безмятежная жизнь на далёких островах.

Острова блаженных (греч. Νήσοι των Μακάρων, Μακάρων Νῆσοι) — мифическая область, сакральная заморская страна, расположенная посреди океана, где-то на краю света или даже в ином мире. Один из символов рая в мифологии различных народов.
Википедия: Острова блаженных.
 
Редактирование:
Анри Мартен
Французский художник-постимпрессионист.

«6133»

В начале ХХ века Анри пользовался большой популярностью на родине:

В этот период Мартен был одним из самых признанных и известных французских художников, его творчество было связано с пуантилизмом, неоимпрессионизмом и символизмом. Однако в дальнейшем Париж с его новейшими течениями в искусстве Мартену наскучил.
А вот это особенно интересно:

Став состоятельным человеком, художник приобрёл усадебный дом во французской провинции поблизости от Каора (в России ранее известного как Кагор), где создавал картины для себя, наслаждаясь природой в спокойной обстановке.
...а также общаясь с Эстирой и стихиалями Природы :love:
 
Редактирование:
Анри Мартен (Henri Martin) (1860—1943), «Безмятежность» («Sérénité»)*, 1899. Холст, масло, 367×544см. Музей Орсе, Париж :)

*другое название картины — «Священный лес» («Le Bois Sacré»).
Что-то друидское, пожалуй, в этом есть.
Или пифагорейское .
(есть такая картина «Пифагорейцы встречают рассвет». Немного напомнило). Хотя тут скорее закат.
Понравилось ощущение легкости в этой картине.

Что касается художника, погуглил его остальные работы, надеясь найти еще что-то подобное или лучшее, но к сожалению, не нашел.
Южные пейзажи в импрессионистском стиле. Не близок мне этот жанр.
Импрессионисты скорее не природу изображают, а свои чувства пытаются сквозь природу передать.
Хотя некоторые картины хороши тем, что передают природу точно — они очень теплые, и веяние летних стихиалей там можно ощутить

«6147»
 
погуглил его остальные работы, надеясь найти еще что-то подобное или лучшее, но к сожалению, не нашел
На других картинах этого художника часто повторяется схожий мотив деревьев в вечернем освещении и с длинными тенями, но без той духовности, как на картине с блаженными :)
 
Сегодня узнал об ещё одном интересном художнике.

Владимир Евгеньевич Зебек (1931—2015) — советский и украинский художник с мировым именем.

»»«6210»»»

В Википедии о нём незаслуженно коротенькая статья, не соответствующая таланту живописца:

Владимир Евгеньевич Зебек (укр. Зебек Володимир Євгенович, 18 мая 1931, Николаев — 22 февраля 2015, Покровка, Украина) — советский и украинский художник-маринист, один из наиболее известных и значимых художников-маринистов второй половины XX века.
»»«6217»»»

Живописец получил общественное признание, был членом Союза художников СССР (с 1964 года); картины Зебека В. Е. выставлялись в Манеже. Однако ради творчества и занятий живописью мастер не стал заниматься карьерой и уехал жить поближе к морю:

В 1966 году, несмотря на открывавшиеся перед ним блестящие карьерные перспективы, переехал жить на Кинбурнскую косу, поблизости от города Очаков.
С Кинбурнской косой связана большая часть жизни художника — более 40 лет. Жил также в Ялте. Писал в основном морские пейзажи, но у Зебека есть и другие картины, в том числе в стиле абстракционизм. Цветовую гамму картин предпочитал в синих и голубых оттенках :)

Несколько избранных работ Владимира Евгеньевича:

»»«6212»»»
Лунная ночь. Конец 1990-х — начало 2000-х. Оргалит, масло, 40×49,8 см

»»«6213»»»
Морской пейзаж. 1990-е. Оргалит, масло, 28×38 см

»»«6214»»»
Аквамариновая ночь. Фанера, масло, 34,7×49,9 см

»»«6215»»»
Морской пейзаж. Оргалит, масло, 35×50 см

»»«6216»»»
Одинокий рыбак. Конец 1990-х — начало 2000-х. Холст, масло, 40,3×54,3 см

***

Хорошая статья о художнике, с подробной биографией и др. интересными фактами — Остатки рая на земле (открывается через VPN).

Избранные цитаты из статьи:

(...) на пике своей популярности бросил Москву, мастерскую с видом на Кремль и вернулся в родные края. Здесь, на Кинбурнской косе, в доме, где поначалу не было даже электричества, он прожил 40 лет, радуясь тому, что может любоваться природой, пить парное молоко, печь хлеб и писать — любимое море, лиман, цветы…
»»«6218»»»

В годы войны был угнан в Германию, где, согласно архивным данным, работал на рытье окопов. Летом 1945 г. с частями Советской армии вернулся в СССР; позже был отправлен в колонию как изменник Родины. Выжил благодаря умению рисовать — очень уж нравились лагерному начальству его портреты вождей.
Ещё в советское время морские пейзажи Зебека продавались за весьма солидные суммы (3–5 тыс. руб.), что подтверждается квитанциями из московских художественных салонов. Приезжали к нему покупатели и на Кинбурнскую косу.
Владимир Зебек жил исключительно творчеством и природой, его окружавшей. Он не заботился о своей популярности и славе, не инициировал проведения собственных выставок и тем более не занимался систематизацией своих работ.
Были у художника и абстрактные работы :)

»»«6219»»»
Дыхание морского ветра над сумраком вод. Бумага, масло. 81,5 × 122,5 см. Частное собрание

Абстракции Зебека — это особая тема, связанная со зрелым периодом его творчества. Неиссякаемая энергия, которую мастер, по его собственным словам, черпал в природе, в результате выплеснулась на холсты свободно и раскрепощённо, воплощаясь в шедеврах космической силы.
***

(...) наибольшую известность принесли ему морские пейзажи, составляющие, пожалуй, самую объёмную часть его творчества. Изображая загадочные парусники, бушующее или умиротворённое море, дымку рассвета или роскошь заката, художник открывает нам некий потаённый смысл бытия, одаривая широчайшим спектром эмоций — от сильного волнения до элегической грусти. На его марины можно смотреть часами, они освещены каким‑то неземным светом, идущим изнутри полотен. Это свет надежды, проникающий в душу и порождающий в ней неведомую дотоле энергию любви — к живописи, творчеству, жизни. Природа косы и могучее море, которым Зебек мог любоваться просто выйдя из дому, запахи леса и трав, будившие в нём бродягу-моряка и философа, несли в себе идею свободы, которой проникаемся и мы, глядя на его марины…
 
позже был отправлен в колонию как изменник Родины. Выжил благодаря умению рисовать — очень уж нравились лагерному начальству его портреты вождей
Представляю, что чувствовал художник маринист, когда писал портреты этих жлобов...

Получается, чтобы сохранить возможность жить и работать ради того, для чего родился, можно сделать несколько заказов для собственных вертухаев и палачей.

Главное, потом, когда судьба вытащила из темницы и дала возможность работать, не превратиться в Михалкова :)

Очень хорошо, что художник уехал подальше от Жругра и продолжил работу в уединении на природе.

Поздний день мой будет тих и сух...
 
Иоанн, к тому, что на первый взгляд может показаться «лубочным» стилем, Юрий Лисовский пришел вполне осознанно, его ранняя живопись была более традиционной. Он считал, что наполненная символами и образами графика может оказывать более глубокое воздействие на зрителя, чем детально прорисованное «3D-изображение», т.к. побуждает к более творческому восприятию.

Цитата из интервью с ним:

Мы привыкли мыслить в 3Д – нарисовал как на фотографии. А что это дает? Иллюзию фотографии. Сейчас, думаю, даже начинающий художник может сделать эту иллюзию. Не надо для этого оканчивать вуз – скопировал по клеточкам, и все. Но тайна искусства в другом.
А символизм его картин основан на космогонии и мифологии финно-угров, их восприятии природы как одухотворенной, вере в животных и духов — спутников человека и проводников между мирами, а еще — устремлению к гармоничному сосуществованию людей и природы, балансу между физическим и духовным. Он говорил, что был когда-то поражен сохранившемуся кое-где до наших дней обычаю: заходя в лес или в дом, поздороваться с ними. Во многих элементах его картин сразу узнаются археологические артефакты древних зырян — бронзовые украшения, культовые предметы и т.д. Например, у него была серия картин «Кад изки» (жернова времени в переводе на русский), вдохновленная древним кольцеобразным промысловым календарем с выгравированными на нем стилизованными фигурами животных и отметками времени. Эти картины почти абстрактны, там замысловато сплетающиеся штрихи, круги и спирали с вписанными в них фигурами людей или загадочных существ, не спешащих проявляться при мимолетном взгляде, символизируют ход времени и его бесконечную цикличность. Он сам добавил такую подпись к одной из картин серии:

ЖЕРНОВА ВРЕМЕНИ (русский)
КАД ИЗКИ (коми)

Кад изки — это символ созидательной энергии, как зёрна пшеницы, проходящие через жернова, превращаются в муку, так и наши мысли в дела
Кад изки — всегда пахнут хлебом
Кад изки – это открытый космос и вселенная, наполненная и многообразная, каждому человеку и твари есть свое место и время
Кад изки — отражение неба над нашей головой, где ночь и день чередуются в вечном круговороте
Кад изки — вечно меняющийся символ триединства мира, где всё сущее взаимосвязано
Кад изки — это рассказ о том, как жили наши предки
Кад изки — это матрица устройства нашей галактики и вселенной, где происходит вечное рождение, вечная жизнь и вечная смерть
Кад изки – это небо, всегда взирающее на нас
А повод к моему ответу спустя почти два года весьма печальный — несколько дней назад Юрий Николаевич покинул этот мир. Ничто не предвещало, еще за неделю до этого он радовал всех своими красивыми фотографиями природы Севера и жизнелюбивыми комментариями к ним. Множество людей были опечалены этой вестью, его знали и в России, и за рубежом. Немало теплых слов было написано в его память, среди них попадались и пожелания продолжить творческий путь и далее, в недоступных нашему взору и слуху сферах. К ним со всей верой и надеждой присоединяюсь и я.

Хочется привести одно из «особенных» воспоминаний о нем:

«Пусть наступит мир и гармония», — написал Юра в нашем общем чате в качестве новогоднего пожелания.
У него была одна особенность, суперсила — останавливать время, погружать в определённое состояние и заставлять думать.
В канун Нового года он собрал нас, творческий десант проекта «Истории из глубинки», у себя в студии.
Мы пили чай, Юра накупил самых вкусных плюшек в городе, рассказывал о своей новой картине про Йиркапа…
А потом кто-то спросил про полотно, висевшее за ним. Изображение было разделено на тёмную часть и белую. А между ними находилось пятно, словно бугорок на горизонте.
Тогда Юра поделился историей, которую никому не рассказывал раньше.
— Эта точка между двумя мирами — я сам. Однажды, когда занимался дыхательной практикой, я задал вопрос. И мне дали ответ — нет никакого конца. Мы как бы возвращаемся в начало, к самому истоку…
Мы ещё долго говорили о религии и о том, как мы её понимаем. Это была новая грань, которую я разглядела в тот период в Юре.
Но одно оставалось неизменным — его внутренний свет, особое чувствование мира. Юра находил для каждого доброе слово, небольшой подарок, то, чем мог помочь и поддержать.
Он говорил, что задает вопросы — и порой получает на них ответы на кончике своего маркера...

Предлагаю взглянуть на большую видеоподборку его работ:


Альтернативная ссылка — https://disk.yandex.ru/i/uVy8CgfpYc7Lbw
 
Редактирование:
@Иоанн, к тому, что на первый взгляд может показаться «лубочным» стилем, Юрий Лисовский пришел вполне осознанно, его ранняя живопись была более традиционной. Он считал, что наполненная символами и образами графика может оказывать более глубокое воздействие на зрителя, чем детально прорисованное «3D-изображение»,
А повод к моему ответу спустя почти два года весьма печальный — несколько дней назад Юрий Николаевич покинул этот мир.
Дмитрий, светлая ему память.
И все же эта тема, художники о светлых мирах, создана в первую очередь для подбора иллюстраций к «Розе мира», для видео по «Розе мира».
Иллюстраций к светлым мирам, таким как Олирна, Затомисы, светлые стихиали и т.д.

Обсуждаемый художник все же, в силу своего своеобразного, своеобычного стиля не имеет к этому отношения, он о другом. Я думаю, Вам еще тогда стоило открыть о нем отдельную тему.
Я не искусствовед, не знаток, я любитель и смотрю на все это под определенным углом.
В живописи много чего имеет право на существование, развивается, я не претендую на полноту и понимание всех стилей.
Но мне ближе реализм и сквозящее видение.
 
Редактирование:
Сверху Снизу