Художники-классики о светлом. Нестеров, Васнецовы...

Хочу написать про любимом художественном направлении художников прерафаэлитов, и художнике Данте Габриэле Россетти.

Данте Габриэль Россетти Автопортрет в молодости
Прерафаэлиты — содружество художников 2 половины 19 в, которые стремились в своем творчестве вернуться в средневековье, во времена до Рафаэля -это время итальянского Раннего Возрождения 14 века, стилизация под художественное направление кватроченто.
Прерафаэлиты видели мир в стиле средневековья, с его мистикой и красотой, но в современных красках. Они воспевали библейские сюжеты, Средневековье и женскую красоту.
Моя любимая картина «Прозерпина», ее нарисовал Данте Габриэль Россетти. Модель Джейн Моррис, жена прерафаэлита Уильяма Морриса и любовница Данте Россетти.
Прозерпина держит в руке гранат, который символизирует ее принадлежность к царству мертвых, куда она должна все время возвращаться к мужу Плутону.

На свитке сверху справа написан стих сонета который сочинил художник

Габриэль Чарльз Данте Россетти
ПРОЗЕРПИНА
(Proserpina)
Далекий свет доходит иногда,
Едва блеснув в неуловимый миг,
Как будто только в памяти возник.
Далекой Энны цвет милей плода
Зловещего, приведшего сюда.
И небеса – как далеки они
От Тартара; остались в прошлом дни –
Здесь ждет ночей грядущих череда.

И от себя сама я далека,
И прошлого мне здесь совсем не жаль:
Но чей-то голос рвется через даль
Ко мне (и внятен зов его, пока
Лепечет что-то мне моя тоска):
«О Прозерпина! О моя печаль!»

Миф источник идеи картины:

Прозерпина, дочь Цереры-богини плодородия и земли , собирала ирисы, розы, фиалки, гиацинты и нарциссы на лугу со своими подругами, когда ее заметил, воспылав любовью, Плутон, царь подземного мира. Он умчал ее на колеснице, заставив бездну развернуться перед ними и Прозерпина была унесена в подземное царство. . Убитая горем мать отправилась на поиски дочери. Все это время земля оставалась бесплодной. Наступил голод. И тогда боги упросили всемогущего Зевса вернуть Прозерпину матери. Отпуская супругу обратно наверх,Плутон(коварный и влюбленный) дал ей вскусить плод граната, чтобы она не забыла его и вернулась к нему. Теперь Прозерпина обязана была проводить на земле с матерью две трети года и одну треть — с мужем в царстве мертвых.
С тех пор всякий раз, когда Прозерпина возвращается на землю, природа расцетает и плодоносит. Когда же приходит ей время возвращаться в Подземное Царство, на земле наступает осень, а затем зима — это мать грустит без своей дочери.
Такой красивой легендой Древние Греки, а за ними и Римляне, объясняли чередование времен года. .

раскрыть

Джейн Моррис часто изображается на полотнах Д Г Россетти, это его любимая натурщица.

Сон наяву

Данте Габриэль Россетти Марианна 1870 г.

Данте Габриэль Россетти Astarte Syriaca 1877 г.

Данте Габриэль Россетти Женщина у окна 1879 г.

Данте Габриэль Россетти Огонь 1870 г.
Джейн Моррис (Бёрден) была бедной неграмотной дочерью конюха.

Данте Габриэль Россетти Портрет Джейн Бёрден, в графике.
Фото Джейн Моррис, ее черты угадываются во многих женских образах картин Д Г Россетти.
Можно увидеть что девушка была с роскошными вьющимися волосами, и задумчивым обликом.



Д Г Россетти много рисовал свою жену Элизабет Сиддал, которая рано умерла. Она была рыжеволосой, и часто ее можно увидеть запечатленной на картинах мужа.

Данте Габриэль Россетти на картине «Святой Грааль» изобразил Элизабет Сиддал.
Художники Д Г Россетти и Уильям Моррис и их жены были друзьями, и вместе проводили время.
Джейн Моррис была музой Д Г Россетти, и после смерти его жены, заняла ее место, на время.
Её муж, художник Уильям Моррис рисовал ее гораздо меньше, например в образе Изольды.

Уильям Моррис, «Прекрасная Изольда», 1858,

Многие картины прерафаэлитов мне нравятся, например «Светоч мира» Уильяма Холмана Ханта, изображает Спасителя, который аллегорически стучится, или настежь отворил заросшую бурьяном дверь.
Картина иллюстрирует Откровение Иоанна Богослова: «Се стою у двери и стучу. Если кто услышит голос Мой и отворит дверь, войду к нему, и буду вечерять с ним, и он со Мною». Название картины также взято из Евангелия: «Аз есмь свет миру».
Наперсника иудейского первосвященника присутствует в облачении Иисуса, он крепится как брошь на плаще.
Такое изображение Иисуса Христа странное, я первый раз вижу чтобы его изображали как иудейского первосвященника — фарисея. Он ведь наоборот, часто в проповедях противопоставлял себя фарисеям.

Наперсник это квадратный нагрудник, вещь драгоценная и особенная, но до нас не дошли облачения иудейских первосвященников в целости и сохранности. Есть только описание в Ветхом Завете, как он выглядит. Это квадрат на котором закреплены 12 драгоценных и полудрагоценных камней в 3 ряда. Свойства камней их расположение на наперснике имеют значения. Я слышала о том, что физико-химические свойства этих камней, при их расположении таким образом таковы, что становится возможным первосвященнику совершать чудеса, которые описываются в Библии, вроде метания молний.
Подробнее про наперсник можно посмотреть по ссылке

https://youtu.be/aXiQC8DXiwI


Это немного не Нестеров и Васнецовы, из зарубежного искусства, я думаю тема подходит, если нет, то перенесите куда нибудь)

Ольга Проненко написал(а)

Это немного не Нестеров и Васнецовы, из зарубежного искусства, я думаю тема подходит, если нет, то перенесите куда нибудь)

раскрыть

Оля, это подходит по теме, они же классики!
Только хотелось бы больше религиозных сюжетов, на духовные темы.

Тем более что у Габриэля Россети они есть.
Я теперь знаю, кто нарисовал «Деву Грааля»! эту картину я видел давно.

На сюжет Грааля у Россети есть и еще одна работа:

сир Галахад, сир Борс и сир Парцифаль перед святым Граалем


(слева дева держит Грааль и передает его рыцарям. Дословный перевод английского названия — «сиры угощаются святым Граалем»)

Россети трижды, причем в совершенно разной манере написал Благовещение девы Марии.



Эта работа полна стихиалей. Дева Мария живет на природе, среди зелени, и тут ей является ангел.

А это уже другое Благовещение, более близкое к классическому


и наконец, третье:


на последней работе уже четко виден индивидуальный стиль художника, который к этому времени вполне сложился и проявляется во всех его поздних картинах.

Женских образов у Россети я вижу больше всего.
Он хорошо чувствовал женственность, рисовал богинь. Ольга упомянула Астарту и Прозерпину.

Можно добавить сюда и Лилит:



пожалуй, это одно из наиболее удачных изображений Лилит. мне известных.
Практически, ее икона)

в похожей манере изображена Венера:


Тоже классика — яблоко, стрела, рыжие волосы... обнаженная левая грудь
Все очень символично.

Обращался Россети много раз к Дантэ и Беатриче:


любовь Дантэ.

Поэт, как видим, держит стрелу, очень похожую на ту что на предыдущей картине у богини любви.


Приветствие Беатриче

Конечно, облик Джейн Моррис угадывается на многих из этих картин.

Наконец, упомяну ту что понравилась мне, наверное, больше всего, хотя тут и не религиозный сюжет



Пия де Толомеи.

В качестве сюжета был выбран мотив из Чистилища «Божественной комедии» Данте Алигьери. Пия де Толомеи — женщина, отправленная в заточение и отравленная своим мужем.



Здесь список картин художника с описанием переходами на сами картины
https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_произведений_Данте_Габриэля_Россетти

Итак, продолжим.

В связи с работой над роликами вновь обратился к творчеству Васнецова, и понял, вспомнил, что там очень глубоки и достойны внимания оба пласта — 1) сказочно-мифологический и 2) христианский

Виктор Михайлович Васнецов (1848 — 1926).
Художник, которого можно без лишнего пафоса назвать великим, его называют основоположником неорусского стиля. Он оказал влияние на своего младшего друга и товарища — Михаила Нестерова, о котором я уже писал.


Виктор Васнецов

Подробно описывать его биографию мы не будем.
Однако важно отметить, что Виктор родился в семье сельского священника, учился в духовном училище, а затем в Вятской духовной семинарии.
И должен был стать, по стопам отца, служителем церкви.

Безусловно, это повлияло на его творчество, помогло впоследствии стать шедевральным иконописцем, сказавшим новое слово в иконописи. Но при этом такое, что его иконы и росписи органично вошли в атмосферу православных храмов.

И второе обстоятельство — Виктор вырос в сельской местности, в Вятском краю

На сотни верст тянулись к Уралу холмы и увалы, пересеченные долинами и логами реки Вятки с ее притоками Чепцой, Кильмезью, Воей. Их разнообразные и живописные берега, еще покрытые густыми хвойными лесами, то обрывистые, с висящими над водой стройными пихтами, соснами и елями, то отлогие и песчаные, переходящие в поскотины (выгоны для скота), то болотистые, с мягкими мшистыми берегами, — все это производило суровое и сильное впечатление.
(Детство Васнецова)

Благодаря этому он так хорошо чувствовал природу, стихиали, живо передавал русский миф.

И конечно, первый пласт его картин, написанный в основном в 1880-е годы и знакомый еще по школьным учебникам, связан с русскими сказками:


Иван Царевич на сером волке

Одна из моих любимых.
(у меня есть еще розамирическая интерпретация этой картины: демиург Яросвет везет Навну из плена в затомис)


Царевны подземного царства (1881)

И, наверное самая известная каждому русскому человеку


Богатыри

(я привожу укрупненно центральные части картин, чтобы лучше увидеть лица)

Кстати, первый эскиз этой картины был выполнен в 1876 году, хотя она датируется 1898 годом.
Почти все свои картины Васнецов переписывал несколько раз, стараясь достичь совершенства, приоткрыть что-то лучше. Почерк настоящего мастера — трудолюбие и кропотливая работа.

Есть несколько версий Аленушки



Витязь на распутье существует в разной тональности:





Еще больше отличается картина ковер-самолет


Ковер-самолет (1880)


ковер-самолет (1919-1926)

Мне эта версия лично нравится больше. А вам?
И сколько отличий между этими двумя картинами?

Сказочной тематике Васнецов оставался верен до своей старости


Кащей бессмертный (1919-1926)

над этой картиной он работал до последнего года своей жизни.

Тут у меня тоже есть метаисторическая версия в духе РМ, но возможно, кто-то предложит лучше

вот такие сказки!

Картины, приведенные выше, можно объединить словом «прароссианство», в смысле, который вкладывал в это слово Даниил Андреев.

Прароссианство и православие — два пласта, два крыла, на которых летит наша метакультура.

И Васнецов отлично чувствовал оба.

Поэтому теперь поговорим о православных работах художника, ведь именно они сделали его по настоящему знаменитым.



Самые известные — росписи Владимирского собора в Киеве.

В 1885 году историк и археолог, Андриан Прахов, возглавлявший работу над интерьерами храма, пригласил Васнецова. И тот, не без колебаний, согласился.

[Васнецов] считал, что после Рафаэля создать в церковной живописи что-либо новое практически невозможно. Чтобы познакомиться с этой техникой, еще до начала работ во Владимирском соборе он отправился в Италию — изучать образы мастеров эпохи Возрождения — Микеланджело, Рафаэля, Веронезе, Тициана.

и вернувшись в Киев, взялся за работу.

...Взявшись за эту работу, Васнецов посвятил ей десять лет своей жизни. Он вложил в нее всю страсть и «тревогу» своей души, в ней он попытался воплотить свой эстетический идеал создания искусства большого стиля, вернувшегося из замкнутого мира коллекций и музеев туда, где оно могло служить массе простых людей в их повседневной жизни.


вид на алтарь

Над алтарем находится знаменитое изображение Богоматери с младенцем, которое иногда называют Васнецовская икона



Не меньшее впечатление производит Лик Христа



Среди интересных росписей композиция Адам и Ева в раю:



Радость праведных о Господе:



А кроме того, немало исторических картин.

Одно из центральных мест, поскольку Собор Владимирский, занимает фреска Крещение Владимира



Сам Васнецов считал работу в храме жизненным послушанием, и позже говорил, что истинное счастье он испытал именно во время росписей киевского храма, где ему, как художнику, удалось полностью себя реализовать.

Случались и опасные моменты.
«Меня сохранил Господь», — говорил глубоко верующий Виктор Михайлович, который не сомневался, что только вмешательство высших сил уберегло его от верной гибели, когда он сорвался с лесов во время работы под куполом храма.

Подробно о том, как Васнецов расписывал Владимирский собор здесь
ВИКТОР ВАСНЕЦОВ. РОСПИСИ ВЛАДИМИРСКОГО СОБОРА, Г. КИЕВ

и здесь
Как Владимирский собор в Киеве расписывали знаменитости — Васнецов, Нестеров, Врубель, Котарбинский

Другой знаменитый храм, в создании интерьеров которого участвовал Васнецов — Спаса-на-крови в Петербурге.
И в этом случае вместе с ним работал его друг Михаил Нестеров.
Мозаики этого волшебного храма создают удивительное внутреннее пространство


Спас-Эммануил. Работа Николая Харламова
Фотография моя. Я был в этом храме в 2014 году

Правда, из за своей занятости Васнецов сделал лишь малую часть оформления храма Спаса.

Ему принадлежат эскизы двух икон — Богоматери и Христа в иконостасе.


иконостас. Центральная часть


мозаичные иконы в иконостасе, эскизы которых созданы Васнецовым

А Михаил Нестеров писал образы Александра Невского и Воскресения Христова:




Подробнее о росписях в храме Спаса-на-Крови в этих очерках:

Эскизы для мозаик Спаса на Крови. Живописные оригиналы Нестерова, Васнецова и Парланда

ХРАМ СПАС НА КРОВИ. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ. ЧАСТЬ 3

Васнецов проявил себя и как архитектор. Он спроектировал храм Спаса в Абрамцево — усадьбе, где часто отдыхали художники.



Этот храм он создавал вместе С Василием Поленовым. А иконы кроме Васнецова расписывали Илья Репин и сестра Поленова Елена.
Вся эта компания отдыхала тогда в Абрамцево регулярно, поэтому храм называют еще «храмом художников». Участвовал в создании росписей и 12-летний сын Саввы Мамонтова Андрей.

Иван,

А можно пошучу?

Есть вот такая ещё версия картины Васнецова. «Три богатыря и три царевны»



Кстати, а как царевен зовут?

.

Иоанн написал(а)

Витязь на распутье существует в разной тональности:

раскрыть

Это, наверное, одна и та же картина, но оцифрованная по-разному, оттого и цвета разнятся. Почти все классические или широкоизвестные картины, представленные в сети интернет, могут значительно отличаться по гамме красок по этой причине. Грамотно перевести картину в цифровую форму — вопрос непростой, ибо цвета картины зависят от: освещения в момент съёмки, настроек и качества фотоаппарата, постобработки полученной цифровой фотографии, а также от грамотности и образованности фотографа.

Иоанн написал(а)

Ковер-самолет (1880)

ковер-самолет (1919-1926)

Мне эта версия лично нравится больше. А вам?

раскрыть

Мне на картине 1880 года положение и ракурс ковра кажутся нелогичными и некрасивыми Можно было изобразить летящий ковёр намного красивее, изящнее & нагляднее. Почему Васнецов выбрал именно такой ракурс? Виктор Михайлович — без сомнения, мастер, и замечательный художник, но обычному зрителю нужны разъяснения. Ковёр на картине практически не виден, а из видимого зритель может рассматривать только плохо освещённую изнанку замечательного летающего ковра. Левый острый угол ковра показывает стремительный полёт, а общий его профиль подобен птице или современному самолёту Ту-144. Но в чём смысл так «комкать» полотно?

Александр написал(а)

Это, наверное, одна и та же картина, но оцифрованная по-разному, оттого и цвета разнятся.

раскрыть

Александр, ты прав.
Я вчера уже когда разместил обе версии, стал сравнивать и так не нашел отличия)

но дело в том, что и я прав — версий этой картины существует несколько. Как сегодня прочитал, аж целых восемь штук. Просто в качестве иллюстрации я выбрал не ту картинку.
Вот например Витязь на распутье 1877 года:



тут видно что и камень другой, и поза у богатыря отличается, и другие отличия.

подробнее о вариантах этой картины есть здесь

а в исходный пост я наверное внесу правку, чтобы не путать людей.

Павел написал(а)

Кстати, а как царевен зовут?

раскрыть

Павел, прикольно.
И не далеко от истины. Только по сюжету они вышли замуж за Ивана царевича и его двух братьев)

Вот что я нашел:

Сюжет картины перекликается с народной сказкой «Три царства — медное, серебряное и золотое», известной современному читателю в нескольких вариантах под редакцией Александра Афанасьева.

В сказке Иван-царевич спускается в подземное царство, чтобы освободить свою мать, царицу Анастасью Прекрасную, похищенную злодеем Вороном Вороновичем.

По дороге царевич встречает пленниц (в некоторых редакциях сказки — дочерей) Ворона — Медную, Серебряную и Золотую царевен. Девушки подсказывают Ивану, как освободить мать, и в благодарность царевич, возвращаясь из подземного царства, берет их с собой.

Вернувшись домой, он женится на Золотой царевне, а младших ее сестер выдает замуж за своих старших братьев.

А может, и все три вышли за Ивана)))